Arya Bàhram (Majid Bahram beiguy) مجید بهرام بیگی

audio in neuem tab öffnen

First excuse me for my error

You know my mother (father) language is not English

I think you could not write better in Persian , isn't it?

The main thing is that you understand what I'm saying

Are you tired of reading and want to relax but you want to stay in contact with your eBook?! Then you are good with me

My picture books with appropriate music will soothe your tired eyes and head

Maybe they sleep shortly!!

Make a small holiday with me, a little holiday in head

But first of all look into my homepage and decide and choose yourselves your mental vacation

Welcome and have fun

Black and white photos

Are you a little nostalgic??

Forgot black and white photos?

have you seen never before black and white photos ?? or are you a fan of old photos ??

Can you not imagine how 2016 in black and white pictures looks like?

With my black and white picture books I give you this experience

They also have these images in my colour picture books

Have fun

What is art photography?

I have to say this is really a question that is not so easy to answer

There are examples of photos that have been made completely without claiming to be art and that are traded as such, Pictures, of which not even the photographer is known.

It is very important that the photographer for himself has an idea of Art Photos , and even if he goes with his camera out, hoping for a good photo, but he has a frame operation for his work

When I come home with many photos, begins the work, which means I ask myself:

Is this an art photo and fit my working frame Operation??

What are my personal works frames Operation??

Details, people movement, creativity, conscious action, willing to take random image

I do not find a full photo of a monument, for example, from the front or rear or left and right is an art photo (except other issues also play in this picture a role, for example, people or unusual situation or nature).

To me it's more important contours, lines and curves and geometry and design.

There are many professional companies that produce these photos (full photo of a monuments) for postcards and tourists and cheap.

So, I have been photographing parts from this monuments that most people see and not see the same time, because most see the whole monument and not go into details or I photograph from an angle that is not seen by most people.

Most of these details are art and not the monument itself!!

Imagine, the Arc de Triumph in Paris without bas-reliefs??

Then I ask myself; will buy a Chinese or Indian or Japanese tourist this picture as postcard souvenir?? If the answer is negative, then my work is good.

But sometimes you have to have pictures of all building because a part of a photo project is; For example, if I so consecutively bring photos that I give the audience the impression, take a walk through Vienna or Rome with me.

People are very important in pictures because they bring life to a photo.

For example: What is Campo de Fiori in Rome without people?? Nothing!!

When viewers see my pictures of Campo de Fiori in Rome, they get the feeling that they themselves are there because photo for photo shows people on the move.

Buys a tourist a photo that shows a woman who buys fruit from a dealer and another photo showing a woman Attempts hat ??

I do not think that the tourist buys, but these images in succession, giving the viewer the feeling that I would have liked to have been there and Attempts these or others

These provoke emotions and feelings only by a few pictures, is an art; so these are fine art images.

Who touched people with his photography for me is already an artist

Who inspires people through his photography or changed the view of "is“, is for me already artist,

So, there is a difference between a photo exhibition of Rome with limited, best, artistic photos and a book of “my Rome”, which is intended as a walk together with me and with my views, for spectators.

I also believe art is not only a question of the intention of the photographer, but also the perception of the viewer.

The dilemma in the art: it is difficult to find a suitable definition.

Who in the mass of good or artistic photography still discover something is in my view already an artist

Art is art then, if the artist wants it.

Even very famous artists such as Leonardo Da Vinci were not recognized during his lifetime as an artist - but was just a super craftsman.

The question arises again and again. When is a photo art and when it has familiar, personal meaning?

Where are the transitions and mergers? When and by what criteria can a photo be called artistic image or not?

But who writes or write artistic photography criteria??

First, the photographer / artist decides autonomously which images have an artistic charisma and published it as such

Then, the reaction of the viewer plays a crucial role to complete this work with their own imagination. Is it not possible for him there can not be a work of art

This is also not the same.

Some pictures can be found from a spectator as art and other pictures not as art , so what now??

The question I ask myself is:

Could it be that viewers would regret it if they had not seen this or it would not matter to them ?? if they regret it , then the image belongs to my book.

It is also since the beginning of the art always a bone of contention what art is. The Answers have unlimited space for interpretations.

I think also in terms of art are photos like music and painting! Some like it and others do not! As with the music! What varied and exciting makes the whole thing so well! And always looking for something to watch again!

Perhaps art is to produce the conscious application of creative imagination and craft skills to aesthetic objects such as picture or sculpture.

‘Conscious' means that a Random product is not art

‘Creative' means a copy is not art.

'Craft' means the arts and crafts are complementary.

‘Aesthetic’ means that the product is beautiful.

This definition is probably not for everyone but for me creates clarity

Copy a photo, painting or sculpture, is not as copies of writings possible (except, someone wants to copy a Tolstoy book!!)

When I write a sentence and millions of other people agree with this statement, for example this sentence:

A copy of the hare, (a watercolor by Albrecht Dürer) is nice, but only the original is Art

This sentence is not a copy, but an image or music or photo can not be copied because it is a person and creativity behind it,

From nothing, now by the artist something exists, whether a picture or song or photo.

Creativity is really a key word.

I remember when I was in Prague and Budapest and wanted pictures of craftsmanship (Glass and wooden toys) make that were behind glass cabinets, first automatically and instinctively you would think on this issue to a polarizing filter, as this reflection on nonmetallic surfaces (so can also suppress on glass). Avoid for reflections on glass panes

But I asked myself, why actually with polarizing filter?

What's bad about that once viewer sees how a picture would look without polarizing filter? Not only see objects, but also passers-by on the street and the photographer himself, but all in a photo!! And i did it

I made these photos without polarizing filter and I believe have become beautiful photos. An artistic work has been deliberately created

Here also some will like it and others do not!

So as I see it: concept, creativity and value creation should be capable of producing art, if it is perceived as beautiful for the viewer.

Creativity thrives on the freedom to design without limits -

what it is new or not, is the creative person and not the assessment by the environment.

I say that art already needs its freedom and not to play by rules

Art always consists of a transmitter and receiver

Some feel moved, for others comes the big question mark. The question arises for everyone; everyone must decide for themselves what image comes to the art exhibition and which not.

One can also give a monkey a brush and push it against a canvas. It sure comes off a painting, but the monkey is not therefore an artist because of conscious behavior here can be no question.

If you will implement your own ideas also can score when the technical preparation is also not perfect. Creativity and conscious actions are an integral part of art.

Of course consciousness is inevitable for any artistic work but the unconscious is at least as important.

The essence of artistic photography is that a substantive concerns expressed and whose purpose is not commercial exploitation.

In general, the artistic photography is to be understood as the visual arts and the photo can be called work.

Photos are by this definition, the interpretation of a moment and do not always make the truth from, there may be adjustments to the image in the laboratory or at the computer, while the creativity of the artist there are no limits.

Everyone who looks at my photos have to ask yourself :

What was interesting for the photographer of this picture?

Pure beauty, the romance, the situation, the lines, the nuances, shadows, attractiveness, unusual ...

What's interesting to me? What feelings give me this?

Happiness, sadness, surprise, questions, satisfaction, pleasure to do something...

Art can not exist without the viewer. Art is often a matter of time. Art is indeed designed by an artist, but not until the viewer decides whether it is an art, or. Art is often different, extraordinary, and extravagant.

Art is certainly not a photo of a Famous blur monument. But the audacity to show a blur Famous house to public is an artist worthy.

D'abord, je voulais m'excuser pour mes erreurs

Vous savez ma langue maternelle (paternelle) n'est pas français et je pense que vous ne pouviez pas mieux écrire en persan !!

La principale chose c'est que vous comprenez ce que je veux dire , n'est ce pas ??

Êtes-vous fatigué de la lecture et que vous voulez vous détendre, mais vous voulez rester en contact avec votre e-book?! alors vous êtes bien avec moi

Mes livres d'images avec la musique appropriée apaiseront la tête et vos yeux fatigués

Peut-être vous dormez un peu !!

Faites un petit vacance spirituelle avec moi, un peu de vacance en tête

Mais d'abord regardez vous dans ma page d'accueil de décider et de choisir vous-mêmes votre vacance mentale

Bienvenue et amusez-vous bien

Photos noir et blanc

Êtes-vous un peu nostalgique ??

Vous avez oublié des photos en noir et blanc ?

Vous n'avez jamais vu les photos noir blanc ??

Êtes-vous un fan de vieilles photos ??

Vous ne pouvez pas imaginer l’année 2016 en images noir et blanc ??

Avec mes livres des photo noirs blancs je vous donne cette expérience

Vous avez aussi ces images dans mes livres d'images couleur

Amusez-vous bien

Quelle est la photographie d'artistique?

Je dois écrire que cela est vraiment une question qui n’est pas si simple.

Il y a par exemple des photos qui ont été faites complètement sans prétendre à être artistique et qui sont aujourd’hui négociés en tant que tel, des images dont même le photographe n’est pas connu !!!

Il est très important que le photographe lui-même a une idée de Photo artistique et même s’il sort avec son appareil photo, dans l'espoir de prendre une bonne photo, mais qu’il fasse une opération personnelle dans le cadre de son travail

Quand je rentre à la maison avec de nombreuses photos, ça commence le travail, ce qui signifie que je demande de moi-même:

Est-ce une photo d'art qui s’adapte à mon travail ??

Quelles sont mes Opérations personnelle du cadre de travail ??

1 Détails, 2 la circulation des personnes, 3 la créativité, 4 l'action consciente,

5 prêt à prendre l'image aléatoire

Je ne trouve pas la photo d'un monument, par exemple, de l'avant ou à l'arrière ou à gauche et à droite est une photo d'art (sauf autres choses jouent aussi un rôle dans cette image, par exemple, les personnes ou une situation inhabituelle)

Pour moi, il est plus important les contours, les lignes et les courbes et la géométrie et la conception.

Il y a beaucoup de compagnies professionnelles qui produisent pas cher ces cartes postales et des photos pour les touristes.

Donc, je photographie pièces d’un monument que la plupart des gens voient et voient pas en même temps, parce que la plupart, ils voient l'ensemble du monument et pas les détails ou Je prends des photos d'un point de vue qui ne sont pas vus par les plus plupart des gens

La plupart de ces détails sont l'art et pas le monument lui-même !!!

Imaginez, l'Arc de Triomphe, sans bas-reliefs ??

Alors je me demande, va acheter un touriste chinois ou indien ou japonais cette image comme carte postale souvenir ?? Si la réponse est négative, alors mon travail est bon !!

Mais parfois, vous avez à photographier un bâtiment parce qu'il est une partie d'un photo projet; Par exemple, j’apporte consécutivement des photos dans mes livres pour donner l'impression au public, ils font une promenade avec moi à travers Vienne ou Rome.

Les gens sont très importants en images, car ils apportent la vie à une photo.

Par exemple: Quel est Campo de Fiori en Rome sans des gens ?? Rien

Quand les gens voient mes photos de Campo de Fiori en Rome, Ils ont le sentiment qu'ils se sont là, parce que des photos montrent les personnes en déplacement.

Achète un touriste une photo montrant une femme qui achète des fruits chez un Vendeur Fruits Légumes et une autre photo montrant une femme qui essaye un chapeau en Campo de Fiori en Rome??

Je ne pense pas que des touristes achetent

Mais ces images consécutives dans un livre donnent le sentiment que :

Je aurais aimé essayez ces chapeaux ou acheter des Fruits Légumes de Campo de Fiori en Rome

Quelques images provoquent des émotions et des sentiments Donc, ces photos sont des images de beaux-arts.

Pour moi celui qui touche l'homme avec sa photographie est déjà un artiste, en soi, Celui qui inspire les gens à travers ses photos ou change le point de vue de ce qui est apparemment, est pour moi déjà artiste en soi,

Donc, il y a une différence entre une exposition des photos de Rome avec, meilleur photos artistiques limitées et un livre de « mon Rome » qui est conçu comme une promenade avec moi et avec mes points de vue, pour des lecteurs.

Je crois aussi que l'art est non seulement une question de l'intention du photographe, mais aussi la perception du spectateur.

Le dilemme de l'art: il est difficile de trouver une définition appropriée.

Celui qui, dans une masse de la photographie artistique découvert encore quelque chose d'autre est à mon avis déjà un artiste,

L'art est l'art, si l'artiste veut.

Même les artistes très célèbres tels que Leonardo Da Vinci n'a pas été reconnu de son vivant comme un artiste - mais était juste un super artisan.

La question se pose encore et encore. Quand la photo est un art et quand elle est familière, une signification personnelle? Où sont les transitions et les fusions? Quand et par quels critères une photographie peut être appelée image artistique ou non?

Mais qui écrit où écrivent critères artistiques de photographie ??

Tout d'abord, le photographe / artiste décide de manière autonome exposer des photos dont les images ont un charisme artistique et publiés en tant que tel.

Ensuite, la réaction du spectateur joue un rôle crucial pour compléter ce travail avec leur propre imagination. N’est-il pas possible pour lui, il ne peut pas être une œuvre d'art.

Ceci est également n’est pas facile et la même chose.

Quelques photos peuvent être trouvés par un spectateur pas comme de l'art et d'autres images trouve artistique, et maintenant, Qu'est qu'on doit penser??

La question que je me pose est :

Serait-ce que les spectateurs regretteront si elles n’avaient pas vu ceci ou il ne serait pas important pour eux ?? S’ils regrettaient, alors ces images appartiennent à mon Livre.

Définition d’art est également, depuis le début de l'art était toujours une pomme de discorde, qu’est ce que l'art est en réalité? Les réponses peuvent avoir un espace illimité pour l'interprétation

Je pense aussi en termes d'art sont des photos comme la musique et la peinture,
certains ne l'aiment pas et les autres aiment!

De même aussi avec les photos. Ça dépend à un spectateur !! ca doit être varié et passionnant et bien! Et toujours à la recherche de quelque chose à regarder à nouveau!

Peut-être que l'art est l'application consciente de l'imagination et de l'artisanat pour produire des objets esthétiques comme l'image ou de la sculpture

«Conscients» signifie qu'un produit aléatoire n’est pas d'art.

«Créatif» signifie une copie n’est pas art.

«Artisanat», signifie les arts et l'artisanat sont complémentaires.

«Esthétique» signifie que le produit est beau.

Cette définition n’est probablement pas pour tout le monde mais pour moi crée de la clarté

Copier une photo, peinture ou la sculpture, ce n'est pas la même chose que copier une phrase

Quand j’écris une phrase et millions d'autres personnes sont d'accord avec cette déclaration, par exemple cette phrase :

Une copie du lièvre (une aquarelle d'Albrecht Dürer) est tout aussi belle, mais seulement l'original est Art

Cette phrase peut être copiée, mais une image ou la musique ou la photo ne peut pas être copié car il y a une personne et la créativité derrière elle,

Maintenant par l'artiste, à partir de rien, quelque chose existe, une image ou morceau de musique ou une photo

La créativité est vraiment un mot-clé

Je me souviens quand j’étais à Prague et Budapest, je voulais prendre des photos de l'artisanat (les verres et les jouets en bois) qui étaient derrière les armoires de verre

Automatiquement et instinctivement on pourrait penser sur cette question à un filtre polarisant, que cette réflexion sur des surfaces non métalliques (y compris le verre) peut supprimer, pour éviter des réflexions sur les vitres

Mais je me suis demandé, pourquoi vraiment? Voit pas Le public ce qui est en jeu dans l'image ?? Qu’est ce qui est mauvais à ce sujet Qu’ils voient au moins une fois une image sans filtre polarisant? Non seulement voir les objets, mais aussi des passants dans la rue et peut-être le photographe lui-même, mais dans une photo !! Une œuvre artistique a été délibérément créée.

Je fis ces photos sans filtre polarisant et je crois qu’ils sont devenus belles photos.

Ici aussi, certains aimeront et d'autres pas !!

Donc, comme je le vois : concept, la créativité et la création de valeur doivent être capables de produire l'art, si elle est perçue comme belle pour le spectateur

Créativité se nourrit de la liberté de concevoir sans limites - ce qu'elle est nouvelle ou non, réside dans la personne créative et non l'évaluation de l'environnement.

Je dis que l'art a besoin de sa liberté et ne doit pas toujours jouer les règles. Art se compose toujours d'un émetteur et le récepteur. Certains se sentent déplacé, pour des autres vient le grand point d'interrogation.

Ces réflexions étaient soulevées pour chaque photographe d'art parce que chacun a de décider pour lui-même si l'image vient à l'exposition d'art ou non.

On peut aussi donner un singe une brosse ou un Pinceau et le pousser contre une toile. sûr qu'il fait quelque chose avec des couleurs mais le singe est donc pas un artiste

Car ici, Il n y a pas une action consciente.

Si vous allez mettre en œuvre vos propres idées vous pouvez aussi marquer lorsque la préparation technique n’est pas parfait. Mais la créativité et actions conscientes font partie intégrante de l'art.

Bien sûr, la conscience est inévitable pour toute œuvre artistique, mais l'inconscient est au moins aussi important. L’essence de la photographie artistique est qu’une préoccupation de fond est exprimée et dont le but n’est pas exploitation commerciale.

En général, la photographie artistique doit être comprise comme art visuel
et l'image peut être appelée travail.

Les photos sont par cette définition, l'interprétation d'un moment et ne font pas toujours la vérité, il peut y avoir des ajustements d’image dans le laboratoire ou à l'ordinateur, tandis que la créativité de l'artiste il n'y a pas de limites.

Chacune qui regard mes photos doit se demander :

Qu’est ce qui était intéressant pour le photographe de cette image?

Beauté pure, la romance, la situation, les lignes, les nuances, ombres l'attractivité, inhabituelle ...

Qu’est ce qui intéressant pour moi? Quels sont mes sentiments de cette image?

Joie, la tristesse, la surprise, des questions, la satisfaction, le plaisir de faire quelque chose ...

Une photo est aussi un art, si elle génère des émotions, alors l'art ne peut exister sans le spectateur. L'art est souvent une question de temps. Art est en effet conçu par un artiste, mais pas jusqu'à ce que le spectateur décide si elle est un art, ou pas. L'art est souvent différente, extraordinaire, extravagant

Montrer une célèbre maison floue peut-être n’est pas art , mais le risque de montrer une telle image floue au public, est digne d’un artiste,

Erst wollte ich mich für meine fehle Entschuldigen

Wissen sie mein Mutter (Vater) Sprache ist nicht deutsch und ich glaube sie konnten nicht besser in Persisch schreiben oder ?? Hauptsache sie verstehen was ich sagen will oder ??

Sind sie müde von lesen und wollen sie sich entspannen aber sie wollen sie mit ihre eBook in Kontakt bleiben?! dann sie sind gut bei mir

Meine Bilderbücher mit passende Musik werden sie ihre müde Augen und Kopf beruhigen

Vielleicht sogar schlaffen sie kurz !!

Machen sie ein klein geistige Urlaub mit mir , ein kleine Urlaub in Kopf

Aber erst schauen sie in mein Homepage und entscheiden und wählen sie selbst ihre geistige Urlaub

Willkommen und viel Spass

schwarz weiß Fotos

Sind sie ein wenig nostalgisch ?? haben sie vergessen wie früher schwarz weiß Fotos aus geschaut hat oder haben sie nie schwarz weiß Fotos gesehen ?? oder sind sie Fan von altes Fotos ??

Konnten sie sich nicht vorstellen wie Jahr 2016 in schwarz weiß Fotos aussieht ?

Mit meine schwarz weiß Bilder Bücher gebe ich ihnen dieser Erfahrung erleben

Sie haben dieser Bilder auch in meine Farbe Bilderbücher

Viel Spaß

Was ist künstlerische Fotografie?

Ich muss sagen das ist wirklich eine Frage, die nicht so einfach ist. Es gibt Beispiele von Fotos, die komplett ohne den Anspruch gemacht wurden, Kunst zu sein und die heute als solche gehandelt werden, Bilder, von denen nicht einmal der Fotograf bekannt ist.

Es ist sehr wichtig, dass der Fotograph für sich Selbst eine Vorstellung von Kunstfotos hat und auch wenn, er mit seinem Fotoapparat raus geht und auf ein gutes Foto hofft, aber eine Rahmenbedingung für seine Arbeit hat

Wenn ich mit vielen Fotos nach hause komme, beginnt erst die Arbeit, das bedeutet, frage an mich selbst:

Ist dieses Bild ein Kunstfoto und passt zu meiner Arbeitsrahmenbedingung??

Was sind meine persönlicher Arbeitsrahmenbedingung??

Einzelheiten, Menschen bewegung, Kreativität, bewusstes Handeln, Bereit Zufallsbild nehmen

Ich finde nicht, ein komplettes Foto von einen Monument zum Beispiel, von vorne oder hinten oder rechts und links (so schon sein mag) ist ein Kunstfoto (außer andere Themen auch in diesem Bild eine Rolle spielen, zum Beispiel Menschen oder eine ungehwohnliche Situation)

Mir geht es mehr um Konturen, Linien und Kurven und Geometrie und Design.

Es gibt viele Profifirmen, die diese Fotos für Postkarten und Touristen, günstig produzieren.

Also, ich fotografiere Teile von diesem Monument, die die meisten Menschen sehen und gleichzeitig nicht sehen, weil die meisten, das ganze Monument sehen und nicht in Detail gehen oder ich fotografiere von einem Blickwinkel, die von den meisten nicht gesehen werden.

Meisten dieser Details sind Kunst und nicht das Monument selbst!!

Stellen sich vor, der Triumphbogen in Paris ohne Flachreliefs??

Dann frage ich mich, kauft ein chinesischer oder indischer oder japanischer Tourist dieses Bild, als Postkarten Souvenir?? Wenn die Antwort negativ ist, dann ist meine Arbeit gut.

Aber manchmal muss ganze Gebäude fotografieren, weil ein Teil, von einem Fotoprojekt ist; Zum Beispiel, wenn ich Fotos so hintereinander bringe, dass ich den Zuschauern den Eindruck gebe, einen Spaziergang durch Wien oder Rom mit mir machen.

Menschen sind in Bilder sehr wichtig, weil sie bringen Leben in ein Foto.

Zum Beispiel: was ist Campo de Fiori in Rom ohne Menschen?? Nicht.

Wenn die Zuschauer meine Bilder von Campo de Fiori in Rom sehen, bekommen sie das Gefühl, dass sie selbst da sind, weil Foto für Foto zeigt die Menschen in Bewegung.

Aber kauft ein Tourist ein Foto die eine Frau zeigt, die von einem Händler Obst kauft und ein anderes Foto, die Frauen zeigen, die Hüte probieren?? Ich glaube nicht, dass der Tourist kauft aber diese Bilder hintereinander, geben den Zuschauer das Gefühl, ich wäre gern da gewesen und diese oder andere Hüte selbst probiert.

Diese Emotionen und Gefühle nur durch ein paar Bilder provozieren, ist eine Kunst; Also, dieser Bilder sind Kunstbilder.

Wer die Menschen mit seiner Fotografie berührt ist für mich schon Künstler an sich, wer durch seine Bilder Menschen inspiriert oder den Blick auf das was scheinbar "ist" verändert, ist für mich schon Künstler an sich,

Also, es ist ein Unterschied zwischen einer Fotosausstellung von Rom mit limitierten, besten, künstlerischen Fotos und ein Buch von "meinen Rom" , die als ein gemeinsamer Spaziergang mit mir und mit meinem Blick, für Zuschauer gedacht ist.

Ich glaube auch Kunst ist nicht nur eine Frage der Intention des Fotografen, sondern auch der Wahrnehmung durch den Zuschauer.

Das Dilemma in der Kunst ist: es lässt sich nur schwer eine geeignete Definition finden.

Wer in der Masse an guter oder künstlerischer Fotografie noch eine Nische entdeckt ist aus meiner Sicht schon Künstler an sich,

Kunst ist dann Kunst, wenn der Künstler es will.

Selbst sehr berühmte Künstler wie Leonado Da Vinci war zu Lebzeiten nicht als Künstler anerkannt - sondern war einfach nur super Handwerker.

Die Frage stellt sich ja immer wieder. Wann ist ein Foto Kunst und wann hat es familiäre, persönliche Bedeutung? Wo sind die Übergänge und die Verschmelzungen? Wann und mit welchen Kriterien kann ein Foto als künstlerisches Bild bezeichnet werden oder nicht?

Aber wer schreibt oder schreibe künstlerische Fotografie Kriterien??

Zunächst entscheidet der Fotograf/Künstler selbstständig welche Bilder eine künstlerische Ausstrahlung haben und veröffentlicht sie als solche. Dann spielt die Reaktion des Betrachters eine entscheidende Rolle dieses Werk mit eigener Phantasie zu vollenden. Ist es ihm nicht möglich kann es kein Kunstwerk sein.

Das ist auch nicht gleich.

Manche Bilder findet ein Zuschauer nicht als Kunst und andere Fotos schon, also was nun??

Die Frage, die ich mir stelle, ist:

Könnte sein, dass die Zuschauer es bedauern würden, wenn sie dieses Bild nicht gesehen hätten oder es würde ihnen egal sein?? Wenn nicht, dann gehört das bild ins Buch.

Es ist auch seit dem Anfang der Kunst immer wieder ein Streitpunkt denn Kunst eigentlich ist. Die Antworten lassen endlos Platz zur Interpretation.

Ich glaube auch in Sachen Kunst sind Fotos wie Musik und Malerei! Manche mögen es und andere nicht! Wie mit der Musik! Bzw. was manche gerne hören, für andere Person ist kein einmal Musik! So auch mit den Fotos.liegt immer an den betrachten! Was die ganze Sache auch so abwechslungsreich und spannend macht! Und immer nach was neuem zu schauen!

Vielleicht Kunst ist die bewusste Anwendung von kreativer Vorstellung und handwerklicher Fähigkeiten um ästhetische Objekte wie Bild oder Skulptur zu produzieren.

'bewusst' bedeutet das ein Zufallsprodukt keine Kunst ist. 'Kreativ' bedeutet das eine Kopie keine Kunst ist. 'Handwerklich' bedeutet die Kunst und Handwerk sich ergänzen. 'Ästhetisch' bedeutet dass das Produkt Schön wird.

Diese Definition ist wahrscheinlich nicht jedermanns aber für mich schafft Klarheit

Ein Foto, Malerei oder Skulptur kopieren, ist nicht, wie Kopien von Schriften möglich (außer, jemand will ein Buch von Tolstoi kopieren!!)

Wenn ich einen Satz schreibe und Millionen andere Menschen sind mit diesen Satz einverstanden zum Beispiel

Eine Kopie von Der Feldhase,( ein Aquarell von Albrecht Dürer) ist auch schön, aber nur das Original ist Kunst

Dieser Satz ist keine Kopie aber ein Bild oder Musik oder Foto kann man nicht kopieren weil, eine Kreativität dahinter steht, das heißt von nichts, jetzt durch den Künstler etwas existiert, sei ein Bild oder Musikstück oder Foto.

Kreativität ist wirklich ein Schlüsselwort.

Ich erinnere mich, als ich in Prag und Budapest war und wollte Bilder von handwerklicher Arbeit (Glass und Holzspielzeuge) machen die hinter Vitrinen waren, erst automatisch und instinktiv würde man bei dieser Frage wohl an einen Polfilter denken, da dieser Spiegelungen auf nichtmetallischen Flächen (also auch auf Glas) unterdrücken kann. für Spiegelungen auf Glasscheiben vermeiden

Aber ich habe mich gefragt, warum eigentlich? Sieht der Zuschauer hier im Bild nicht, um was es geht?? Was ist schlecht daran das er mindestens einmal sieht, wie ein Bild ohne Polfilter ausschauen würde? Nicht nur Objekte sehen, aber auch Passanten auf der Strasse und der Fotograf selbst, aber alle in ein Foto!!

Ich habe diese Fotos ohne Polfilter gemacht und ich glaube, schöne Fotos geworden sind.

Hier auch manche werden es mögen und andere nicht!

Also, ich sehe das so: Konzept, Kreativität und Wertschöpfung sind in der Lage Kunst zu produzieren, wenn dies beim Betrachter als schön empfunden wird.

Kreativität lebt durch die Freiheit ohne Grenzen zu gestalten - was dabei neu ist oder nicht liegt in der kreativen Person und nicht in der Bewertung durch die Umwelt.

Ich sage, dass Kunst schon seine Freiräume braucht und nicht nach regeln spielen sollte. Kunst besteht immer aus einem Sender und Empfänger. Einige fühlen sich bewegt, bei anderen kommt das große Fragezeichen. Die Frage stellt sich für jeden der mit künstlerischer Fotografie arbeitet denn jeder muss selbst entscheiden welches Bild in die Kunstausstellung kommt und welches nicht.

Eine künstlerische Arbeit muss schon bewusst entstehen. Man kann auch einem Affen einen Pinsel geben und ihn vor eine Leinwand schieben. Dabei kommt sicher ein Gemälde zustande, aber der Affe ist deshalb nicht ein Künstler denn hier von bewusstem Handeln kann nicht die Rede sein.

Wenn man eigene Ideen umsetzt, wird man auch punkten können. Wenn, die technische Ausarbeitung auch nicht perfekt ist. Kreativität und bewusstes Handeln sind fester Bestandteil von Kunst.

Natürlich ist für jede künstlerische Arbeit das Bewusstsein unausweichlich aber das Unbewusste ist mindestens genauso bedeutend. Das Wesen der künstlerischen Fotografie liegt darin, dass ein inhaltliches Anliegen zum Ausdruck kommt und deren Zweck nicht die kommerzielle Verwertung ist.

Im allgemeinen ist die künstlerische Fotografie als bildende Kunst zu verstehen und das Foto kann als Werk bezeichnet werden. Fotos sind nach dieser Definition die Interpretation eines Moments und bilden die Wahrheit nicht immer ab, es kann zu Korrekturen am Bild im Labor oder am Computer kommen, dabei sind der Kreativität des Künstlers keine Grenzen gesetzt.

Ein Foto ist auch eine Kunst, wenn es Emotionen erzeugt und dies auf eine nicht billige Art. Billig in einem sehr weiten Sinn,

Jeder der meine Fotos beobachtet muss sich fragen:

Was war an diesem Bild interessant für den Fotograf ?

pure Schönheit, die Romantik, die Situation, die Linien, die Nuancen, Schatten , Attraktivität, ungewöhnliche...

Was ist interessant für mich? was für Gefühle gibt mir dieses bild ?

Glücklichkeit, Traurigkeit, Staunen, Fragen, Zufriedenheit, Lust etwas zu tun...

Kunst kann ohne Betrachter nicht existieren. Kunst ist oft eine frage der Zeit. Kunst wird zwar durch einen Künstler gestaltet, aber erst der Betrachter entscheidet ob es eine Kunst ist, oder nicht. Kunst ist oft anders, ungewohnt, extravagant. Kunst ist mit Sicherheit nicht: ein Unscharfes berühmtes Haus abzulichten (??). Aber das Wagnis so ein Unscharfes Bild Öffentlichkeit zur zeigen, ist eines Künstlers würdig.

Nach oben